Archive for the ‘ Entrevue ’ Category

Merci J Dilla!

Avez vous remarqué notre entête? C’est James Dewitt Yancey aka J Dilla qui fouille à travers des vinyles poussiéreux. J’ai décidé ça sur un coup de tête, de faire une semaine J Dilla. Ça aurait pu être mieux, ça peut toujours être mieux. À l’image d’un beat imparfait de J Dilla. Parce que si la plupart des gens connaissent qu’un seul producteur en général, soit Dr. Dre, c’est parce que ses beats tiennent de la perfection.

Mais la perfection, c’est pas toujours parfait (Tom tu te perds).

Il y a 6 ans, j’animais un show de radio hip hop qui se nommait Les 4 Éléments, pis à force de faire tourner du Slum Village, j’ai fini par m’intéresser au mentor en arrière du groupe. J’entendais les gars d’Atach Tatuq et Dj Manifest parler de J Dilla avec un ton admiratif.

Y’é mort deux ans plus tard. Maudit. J Dilla avait une maladie du sang et en est mort  des suites d’une crise cardiaque le 10 février 2006.

J’ai découvert que ce gars là (Accroches ta tuque)… C’était l’homme le plus curieux du monde. Fouilleur de vinyles, méticuleux producteur de sons, J Dilla représente pour moi la goût de découvrir plus.

Sur le site de Stone Throw (le label de J Dilla), on a souligné sa mort de belle façon en mettant en ligne plusieurs vidéos hommages à l’homme. J’ai même découvert que la compagnie de vêtements Stussy, a produit un documentaire sur Dilla ainsi t-shirt édition limitée.

Pour terminer, voici plusieurs vidéos entrevues, hommages, vidéoclips.

John as the MC (J Dilla’s young brother)- Won’t do

Words for J Dilla à Toronto en 2002

Common rend hommage à J Dilla

Jaylib feat Frank-n-Dank – McNasty Filth

Notre semaine J Dilla:

Le lunchtime édition J Dilla (MP3 gratis!)

Keep it sample: édition J Dilla

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H1N1 Fest, 3 soirées vraiment punk

Par Émile Jalbert

Ils s’en foutent des médias. Ils sont trashs. Ils envoient chier le gouvernement. Ils sont à Québec et ils sont punks.

Sick Scene Productions, un collectif de productions de shows alternatifs, organise ce qu’ils ont baptisé le H1N1 Fest. En fait, le hasard a fait qu’ils avaient trois concerts en trois soirs et pour faciliter la pub ils en ont fait un festival.

Maintenant, pourquoi H1N1? Il me semblait que c’était fini cette histoire-là?

C’est la question que j’ai posée dans mon courriel message Facebook à François Laplante-Beaudette, un des bookeur, de Sick Scene et voici ça réponse:

« C’est une façon d’envoyer chier les médias et le gouvernement en disant « on s’en câlisse de votre psychose » ».

C’est dans ce temps-là, devant toute cette liberté, que je me trouve propre et que je regrette un peu d’être un fan de Cath Pogonat et de porter les lunettes de Sébastien Diaz.

Toujours sur Facebook, j’ai demandé à François son avis sur la scène punk de Québec. Il n’est pas très positif ni tendre à ce propos. Même que l’on sent bien l’amertume, liée au désintéressement des jeunes et à la dégradation de la communauté underground.

« Les plus jeunes ont moins d’exemples à suivre, donc ils se garrochent dans ce qu’ils voient, soit le hip-hop commercial ultrasexiste, le metalcore ultraviolent et les bars de la Grande Allée. »

Plus loin dans son commentaire, il fait une analyse juste en parlant de communauté et non de showbizz. Une scène locale serait avant tout une famille qui se soutient d’un projet à l’autre et qui participe aux shows; une communauté vivante, une diffusion de valeurs positives envers les produits locaux.

Même si les shows punk sont bien représentés et qu’ils sont pris avec tout le sérieux auxquels ils ont droit, c’est l’affaiblissement global du mouvement punk qui endommage la communauté. C’est pourquoi Sick Scene Productions et quelques autres promoteurs (Get a Room, Exo) se sont donné la mission de redonner un peu de sens à cette scène locale.

H1N1 Fest

Jeudi 28 Janvier au TEMPS PARTIEL – 698 rue d’Aiguillon
20h – 5$ à la porte avec:

ALIE SIN (Québec) http://www.myspace.com/hooaliegan
DOMINIC PELLETIER (Boischatel – The Hunters) http://www.myspace.com/dominicpelletier

Vendredi 29 Janvier à l’AGITÉE – 251 rue Dorchester
20h – 15$ à la porte – 12$ en prévente chez EXO avec:

SUBB (St-Jean-Sur-Richelieu) http://www.myspace.com/subb
THE BEATDOWN (Montréal) http://www.myspace.com/jointhebeatdown
LA FAUTE DES AUTRES (Montréal) http://www.myspace.com/lafautedesautres

Samedi 30 Janvier au TEMPS PARTIEL
20h – 5$ à la porte avec:

CURRENTS (Ottawa) http://www.myspace.com/currentsgoto11
JEFFREY LOST CONTROL (Thetford Mines) http://www.myspace.com/jeffreylostcontrol
ONE FLIGHT DOWN (Québec) http://www.myspace.com/oneflightdownmusic

Eli Stonberg, ce jeune réalisateur!


Que faisiez-vous à 23 ans? Vous vous torchiez la face aux Foufs? Vous grimpiez sur le toit d’un char qui roule en criant: HEY, JE FAIS, DU SURF!? Moi j’étais très tannant (je m’excuse maman).

Éli a 23 ans et déjà il cumule la réalisation de plusieurs vidéoclips. Le jeune homme s’est fait les dents sur un des plus grands clips de l’histoire: Bjork- Wanderlust en tant qu’assistant-réalisateur. Pas piqué des vers.

Je l’ai rencontré par courriel (c’est ça le Web 2.0), alors qu’il préparait la sortie de deux clips concepts pour The Tune-Yards, un groupe basé à Montréal.

Where are you from exactly?

Northampton, Massachusetts.  It’s a small town in western mass, home to Smith College, Sonic Youth and the creators of Teenage Mutant Ninja Turtles.  It’s a very liberal and artsy little place.  I now live in Los Angeles, which for better or worse, couldn’t be more different from Northampton.

Did the job of being a director choose you or you choose to be a director?

I chose it.  I’ve been pretty focused on directing music videos since the high school.  Then one summer I did an internship with Ghost Robot that really got me involved in the world of music videos.  I spent two months working on Bjork’s “Wanderlust” with Encyclopedia Pictura, which was a surreal experience.  I had known that I wanted to direct since high school, but being on that set really inspired me to pursue it in a bigger way.

How did you start working with The Masses?

I made the intro title sequence for a dublab event called the Labrat Matinee.  The Masses + dublab collaborate with each other often and Matt from the Masses was at the Matinee.  During the show they played my intro and the Daedelus video that I made.   And after the screening he asked me to come in to check out the office.

What was the hardest day of shooting you’re ever worked?

On every shoot there’s usually something that goes wrong that I could never prepare for.  On one shoot coffee got spilled on the DJ’s laptop.  On another, a huge snowstorm pretty much guaranteed that none of my extra’s showed up.  But the highlight was during my Rio En Medio video shoot in Joshua Tree.  We had climbed a tall hill to capture a beautiful view right at magic hour.  Near the top one of us must have stepped on a bee hive because suddenly we were being attacked by a swarm.  They pestered most of the crew but for some reason specifically targeted my DP.  I really wanted to get the shot but Sam (the dp) couldn’t stand still long enough to set up for the take.  So he would run around in circles avoiding the bees then I would call action just as he got into position.  Needless to say, we didn’t get a usable take.

What makes a great music video?

Haven’t really made one yet… so I’ll let you know when I figure that out.

The last movie you saw…

I just saw Where the Wild Things Are, which I liked quite a bit.  My favorite scene was when Max pops his head up through the hold in the miniature city.  When the water rushes in and creates a river around his head… so dope.

The last album you’ve heard

I’ve been listening to Freelance Whales album “Weathervanes” pretty much on repeat lately.  Also Little Dragon “Machine Dreams”.

Your favourite video this year is…

Mum – “Sing Along” Dir. Kevin Phillips

«Kevin has an incredible eye.  His video really blew me away».

Your favourite video this year is…

Mum – “Sing Along” Dir. Kevin Phillips

«Kevin has an incredible eye.  His video really blew me away».

Entrevue avec Keith Schofield!

Keith Scofield

Keith Schofield s’enligne pour avoir toute une carrière de réalisateur. Après avoir réalisé Toe Jam pour The Brighton Port Authority, il revient cette année avec un clip encore plus marquant (selon moi): Lenny Kravitz- Let love rule (remix par Justice). Comme si ce n’était pas suffisant, monsieur a réalisé le clip à venir de Beck & Charlotte Gainsbourg: Heaven can wait.

Keith Schofield est aussi un amateur de Wu-Tang (Wu-Tang forever Keith) et il avoue vouloir suivre les traces de Spike Jonze & Michel Gondry. Rencontre…

L’entrevue n’est pas traduite de l’anglais, car je ne voudrais pas la traduire tout croche (I’m not a traducteur)

The buzz around Let love rule video is huge. Would you say that this
one is the biggest video you directed?

No!

I think the BPA one I did last year will be remembered longer. I actually think my next clip (for Charlotte Gainsbourg & Beck) might be the best thing I’ve done, at least the director’s cut of it.

Did you have to deal with Lenny Kravitz or Justice for this video?

No, I never met them or had any correspondence with them.

How was the whole experience of shooting this video?

It was a lot of fun.  I like working with artists, but I like working
with actors-for-hire even better!  They’re just happy to be there.
The whole thing was like shooting a little short film for 2 days.

Any funny story about it?

When we were filming along the train tracks (with the city in the
background), we saw a really creepy homeless woman who had these dogs
with her covered with tumors.  She picked up a rock and threatened to
throw it at us.  Not stop laughs.

I realised since Toe Jam that almost all the videos you directed are
not very technical and they don’t have a lot of 2D/3D. But everytime
you come back with a video, you’re always the first one to exploit
an idea (by example: the generic on Let love rule)! Explain me how
you do this!?

I’m just always looking for new ideas.  I mainly do this by spending a
ton of time online. I go to a lot of link filter sites (like
reddit.com), read a lot of wikipedia, watch a lot of youtube videos,
look at found photo sites (like ffffound.com).  By absorbing enough
stuff, the ideas eventually come.

Also, I have a background in editing & compositing. A few of my ideas
came in when I was doing work for a different project.

Is it tough to always try to imagine something never made before?

Yes!  It takes for-fucking-ever.  The worst is when you spend a whole
weekend trying to come up with an idea and you can’t.  What do you
do?  Submit a shitty idea?  Pass?  What if it’s a band you like?  It
can suck sometimes.

Should it be the way that a video director should always think?

I think it depends on the type of director.  I definitely am trying to
emulate the Spike Jonze / Michel Gondry type of career,  They went on
to make great commercials and then segued into great movies.  It all
comes back to having ideas!

How you started to be a video director?

I began doing a few spec music videos in college.  After I moved to
LA, I did my Notwist jellyfish video (also on spec).  It played at a
film festival and I met director Ruben Fleischer, whom I had contacted
earlier about an editing gig.  I then edited one of his videos, and he
in turn threw my first two « real budget » videos my way – One Block
Radius and DJ Format.  After that, I was able to get bigger budgets,
and then smaller budgets, little jobs here and there for years.  I
signed to Caviar for commercials in 2006, and still did a few music
videos but nothing that really stuck out.  In 2007 I made the
Wintergreen « How to Make Meth » video for $200, and it ended up playing
at the Bug screening series in the UK.  It caught the eye of UK
commissioner Joceline Gabriel, who sent me the Supergrass track to
pitch on.  After that video came out, I signed to Streetgang Films and
have had a « real » music video career since.

You seem to have a real passion for old video games (your website
design
, the Wintergreen video). Why? Is it always a source of
inspiration?

Everyone in our generation grew up with video games, so we have a
nostalgia for them in a way our parents can never understand.
Cherished memories staring in front of  a TV screen.  I just think
that’s funny.

What’s the big difference between a music videos and commercials
when you shoot? (NDLR: Keith a également réalisé cette populaire publicité…)

The big difference is creating 30 seconds of material for a
commercial, vs. creating 3-4 minutes of material for a video.

On music video shoots, you’re scrambling to get all your shots in a
day; and it’s always a challenge.  Several shoots of mine have ended
in disappointment, only to try and pull it together in editing.

On commercials, you’re usually only doing 10-15 set-ups a day – and
it’s always achievable.  I don’t think I’ve ever come out of a
commercial shoot wondering if we got it all.

Actually, this Justice video was my first 2 day music video shoot in a
long time – and it made such a huge difference.

What was the last movie you saw?

Just saw Terminator Salvation on the plane.  Meh.

What was the last album you heard?

Raekwon’s Only Built 4 Cuban Linx II.  it’s pretty great.

I also got the new Ghostface album, Ghostdini presents The Wizard of
Poetry.  It’s an R&B album, though he only raps on it.

So yeah, Wu Tang forever.

Did you come in Montreal before?

I was there a few months ago on a pitch.  Nice town!

Any question you would like to answer?

Nope!

Votre bonbon après avoir lu ma bonne entrevue:

Regardez un TOP5 des meilleurs vidéoclips de Keith Schofield!

Les meilleurs vidéoclips de Keith Schofield!

En lien avec l’entrevue de Keith Schofield, je vous présente mon Top5 des meilleurs vidéos du réalisateur. Lisez son Wikipedia pour en savoir encore plus!

5 The Notwist- One With the Freaks (2004)

4 Ladyhawke – Dusk Till Dawn (2008)

3 CSS- Move (2008)

2 The Brighton Port Authority avec Dizzee Rascal- Toe Jam (2008) à égalité avec le clip de Supergrass- Bad Blood.

1 Lenny Kravitz- Let love rule (Remix par Justice)

Vodpod videos no longer available.

Une nouvelle série documentaire sur le vidéoclip!

Après Directors Label qui avait revu le travail de Gondry à Jonze en passant par Jonathan Glazer, Shooter Series couvrira l’ensemble du travail de Brett Ratner (Wu-Tang- Triumph et qui avait aussi réalisé X-Men, Rush Hour).

Le DVD sur Brett Ratner est en vente sur Amazon et la prochaine série fera la synthèse du travail de F. Gary Gray (Outkast- Ms. Jackson).

Trailer Brett Ratner:

Un documentaire sur Gogol Bordello!

Réalisé par: Margarita Jimeno

Si y’a un band avec qui faire une tournée doit être carrément bordélique, c’est bien Gogol Bordello. Le documentaire de 87 minutes sera présenté un peu partout mais pourquoi pas Pop Montréal? Hein pourquoi pas?!